中国古代版画作品欣赏
、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊–桌球
这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特–拿破仑穿越阿尔卑斯山
此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫–不相称的婚姻
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔–大宫女
这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”
6、约翰.埃.密莱–盲女
两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔–雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗–珍珠女郎
有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹–肯特海滩
该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像
这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。
11、让-莱昂·热罗姆–后宫露台
曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……不过作者想表达的内容不止于此，你能体会得到吗？
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞–画家与女儿像
这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
中国古代经典画作
1 晋代 顾恺之 庐山图
庐山图是东晋顾恺之画作。以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画 ，对后世山水画的创作影响极大。
2、隋代 展子虔游春图
游春图是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
3、五代 董源 潇湘图
潇湘图是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。潇湘图 被画史视为”南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。
4、五代 荆浩 匡庐图
五代荆浩匡庐图是中国古画，现藏台北故宫博物院，作者荆浩。匡庐即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。
5、唐代 李思训 江帆楼阁图
台北故宫博物院藏的 江帆楼阁图轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。
我国古代版画欣赏
印刷术
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国复制木刻版画已有上千年历史。
中国古代国画
1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。
2、顾恺之（348–409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵循。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。
3、王维（公元701–761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。
4、荆浩（唐末约850年–五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个发明也为我们实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。
5、李唐（1066–1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他所表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画。
中国古代版画主要有
1.天津杨柳青
2.苏州桃花坞
3.潍坊杨家埠
木版年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。在汉族民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。
一、天津杨柳青木版年画该木版年画因产地在天津市西南的杨柳青而得名，是我国民间艺术中的一朵奇葩。它创始于明代末期的崇祯年间，至清代光绪年间为极盛时期，后因石印术盛起而一度衰落。此年画乡土气息浓厚，多取古代戏曲故事、民间传说、美女、娃娃等人物形象，以吉祥、喜庆、欢乐等为主题，生动逼真，情节感人，为群众所喜闻乐见。
该年画的主要特点是：构图丰满，线条有力，色彩鲜艳，题材广泛，且人物的主要部位都用粉、金烘托，风格更为鲜明。此种年画既可装饰楼堂馆所，又可美化家庭，适应范围广，故受国内外人士欢迎，现在已经远销世界许多国家和地区，成为对外进行文化艺术交流的重要民间工艺品。
二、山东潍县杨家埠木版年画该木版年画因产地在山东潍县杨家埠（今属潍坊市寒亭区）而得名。它创始于明代末年，距今已有300多年的历史，当时，那里的民间艺人用年画这种形式来寄托人们扫除人间不平、向往美好生活的心愿。潍县木版年画构图完整饱满，造型粗壮朴实而又夸张，线条简练挺拔而又流畅，色彩鲜艳强烈，富有装饰效果。民间艺人在吸收木版年画优良传统的基础上，创作了许多主题健康、具有时代特点的木版年画，无论在内容上和艺术形式上都有较高的造诣，颇具时代特点、生活气息和民间特色。现在，潍县木版年画远销国外，并被外国朋友和海外侨胞视为艺术珍品。
三、苏州桃花坞木版年画该木版年画因产地在江苏省苏州市桃花坞而得名，是我国江南一带的民间木版年画。它始产于明代，至清代雍正、乾隆年间达到极盛。印制工艺兼用着色和彩色套版，具有木版插图的传统风格。
中国古代版画作品欣赏图片
《牧马图》是唐代画家韩干创作的一幅绢本淡设色画作。现收藏于台北故宫博物院。
《牧马图》描画了一位虬须戴巾、腰插马鞭的奚官准备出外放牧的情景。主题明瞭，情节简单，图中黑白双马，奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动。
中国古代国画作品欣赏
中国古代绘画的分类山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
战国时期是人物故事画 代表是妇女凤鸟图
隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋
唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图
宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅
明朝是文人画，通过一只水鸭，一丛竹，一块石头表达画家的怀抱。
中国古代版画作品欣赏大全
中国古代十大名画唐代有三幅
《步辇图》唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
《五牛图》作为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，描述的是五头不同形态的牛，这也是唐代画牛所达到的最高水平。
中国古代版画艺术
《中国古代绘画艺术》是基于对中国文化传统的继承和普及而策划的。《中国古代绘画艺术》以图文并茂的方式，介绍了中国史前绘画、古代山水画、古代文人画、古代佛教绘画、古代版画艺术五方面内容。介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。
中国古代的版画作品
1.顾恺之：在魏晋南北朝时期，这是一个不可多得的人物，可以说，他的身份已经不仅仅是单纯的画家那么简单了，其丰富的知识，渊博的理论使得他成为了一名出色的诗人，在书法方面也十分有自己的造诣。但是他最擅长的还是绘画，当时的人们称呼他为“画绝”，由此可见他对于绘画的痴迷程度。
2.吴道子：相信这个人物大家也是十分的熟悉的，人们尊称他为“画圣。”在很小的时候，他就丧失自己的父亲，因此生活一直十分的艰苦，很小的时候就靠着自己的爱好给人打工，由于天赋异禀，即便生活困苦，他的绘画技巧也在不断的提高，加上他本人十分的刻苦，所以其画作也是让人连连称赞。
3.王维：大概王维让人更为熟悉的是他的诗作。作为田园派的诗人，他的诗作给人一种意境十分深厚的感觉。其不仅仅在文学方面有着十分高的造诣，而且在绘画方面的成就也是不容忽视的。在他的画作中，我们可以充分的感受到他对于大自然的喜爱，以及长期生活在山林中的感悟。因此，在他的作品中，我们可以感受到他对于自然那种细致入微的观察，所以他的作品都十分的有神韵，给人十分深远的意境。
4.荆浩：由于所处的年代充满动荡与混乱，所以他常年生活在太行山中，这也为他的艺术创作之路打下了良好的基础。在他的绘画作品中，我们可以感受到大山堂堂的雄伟气魄，让人感到赞叹不已。
5.李唐：作为一名南宋画家，他十分擅长山水画。在表现手法和方式上，他十分擅长用大刀阔斧式的手法，将石头的坚硬表现出来，同时也没有失去该有的气韵与神色，由此可见，其绘画的功底有多么的深刻。
中国古典版画
版画的艺术特点如下：
1、是艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来；
2、在技术上一直伴随着印刷术的发明与发展的，需要注意的是，古代版画主要是木刻，也有少数铜版刻和套色漏印；
3、独特的刀味与木味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位；
4、在历史上经历了由复制到创作两个阶段，早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版；后画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性；
5、利用“留黑”手法对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果，发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
